Он рисовал с детства, сколько себя помнит. Первые азы в искусстве живописи постигал в разных московских студиях и кружках, а подлинным, по его словам, университетом для него стали знакомство, встречи и многочасовые разговоры о живописи с Владимиром Немухиным, одним из основоположников неофициального русского искусства, которого московские нонконформисты уважительно окрестили «маэстро».

В вышедшем в свет в 1982 году первом томе шеститомного Международного справочника пластических искусств есть имя участника многих выставок неофициального русского искусства на Западе скульптора Гарри Файфа. Его скульптуры неизменно экспонируются в крупнейших парижских салонах.

Юрий Куперман, больше известный на Западе под именем Юрий Купер, — эмигрант-старожил. Он выехал из СССР в 1972 году, жил в Израиле, в Лондоне, а с 1975 года обосновался в Париже. И нужно сказать, что в этом центре европейского искусства Куперман добился, пожалуй, большего, чем какой-либо другой русский художник.

Представьте себе просторное помещение, стены которого завешаны большими полотнами, изображающими Ленина, Сталина, революционного матроса, возвращающихся с демонстрации под красным флагом большевиков. Причем картины написаны в этаком помпезном псевдоклассическом стиле, на них мелькают детали, знакомые по самым кондовым произведениям

Владимир Григорович рисовал с детства. Поступил в Московскую городскую художественную школу, но, хотя был там на хорошем счету, так ее и не окончил: казенность преподавания отбила у него любовь к искусству, и рисовать ему расхотелось. Однако в десятом классе первая любовь проснулась вновь, и он лихорадочно принялся рисовать на чем попало и где попало. На дворе стоял 1956 год. Оттепель. Некоторая либерализация. Многое, прежде запретное,

Известный французский поэт-сюрреалист и искусствовед Алан Боске писал: «Шемякин относится к типу художников (подобных выпадает на поколение не больше двух-трех), которые прямо уходят в легенду. Они так ошеломляют неистовством красок и очарованием форм, что не дают задуматься, в какой мере являются еще и мыслителями. С Шемякиным случай особый.

Олег Целков — один из родоначальников движения художников-нонконформистов. Этот своеобразный мастер, ошеломляющий зрителей режущими глаз красками, обычно использующий всего лишь два-три цвета, а нередко создающий огромные композиции,

О Михаиле Рогинском мне приходилось слышать в Москве не раз, и только хорошее, но встретились мы лишь в Париже. Тогда, в 1978 году, я впервые увидел его работы, и они произвели на меня сильное впечатление. Впрочем, начнем сначала...

В 1978 году Указом Президиума Верховного Совета СССР «За действия, не совместимые со статусом гражданина Советского Союза» был лишен советского гражданства многолетний лидер московских художников-нонконформистов Оскар Рабин.

В центре Берлина, в Трептов-парке, где находится братское кладбище воинов Советской Армии, павших в боях с фашизмом, возвышается огромный бронзовый монумент советского воина-освободителя. В правой его руке меч, рассекший фашистскую свастику, лежащую у ног, на левой руке он бережно держит спасенного ребенка.  Эта статуя получила всемирное признание. Автор этого замечательного монумента — Евгений Викторович Вучетич.

Народный художник СССР Николай Васильевич Томский принадлежит к числу выдающихся мастеров изобразительного искусства советского времени.
Николай Васильевич Томский родился 19 декабря 1900 года в семье сельского кузнеца в селе Рамушево Старорусского уезда Новгородской губернии. В 1912 году там же окончил сельское четырехклассное училище.

Георгий Нисский — один из ведущих художников пейзажной живописи. В том, как он организует композицию произведений, подчеркивает соотношения предметов, в самом ритме отдельных частей работы и целого сквозит мироощущение человека середины XX столетия с его новыми представлениями о пространстве, масштабах и темпах. Красота природы и красота, внесенная в природу человеком, сливаются для художника воедино.

В снежных лесах Финляндии мы впервые узнали, что такое настоящая, непробойная пробка на узкой фронтовой дороге. По неровной колее, петляющей между сосен, машины медленно двигались одна за другой, и стоило одной нарушить строй, сбиться в сугроб, как напиравшие сзади сбивались в ревущий, лязгающий и скрежещущий ком. Но стоило с редакционного газика, заваленного пачками свежих, остро пахнущих на морозе газет «На страже Родины», крикнуть, что на передовую торопится Вася Теркин, как под общий сочувственный смех десятки людей,

Василий Сумарев живет и работает в Минске. Почти во всех его произведениях повествование слагается из множества событий, как бы происходящих в одной сцене. Его картины очень разнообразны, но неизменным остается улыбчивый, чуть наивный и искренний взгляд на мир.

Чтобы понять истоки творчества Василия Сумарева, нужно побывать у него в мастерской.
 

В работах московского художника Владислава Рожнева ощущается стремление современного живописца к многосложной образности, к активному наблюдению жизни. Его картины, как правило, небольшие по размерам, живут на выставках своей особой жизнью. Мир художника светел и покоен, но никогда не статичен. Он готов нас всегда удивить поэтичностью, не боящейся обнажать смешное. Его образы покоряюще трепетны.