статьи

В работах московского художника Владислава Рожнева ощущается стремление современного живописца к многосложной образности, к активному наблюдению жизни. Его картины, как правило, небольшие по размерам, живут на выставках своей особой жизнью. Мир художника светел и покоен, но никогда не статичен. Он готов нас всегда удивить поэтичностью, не боящейся обнажать смешное. Его образы покоряюще трепетны.

Георгий Церетели - художник, родился в 1944 году в Западной Грузии (Гурии) в городе Ланчхути. В мире графики грузинского художника Георгия Церетели правит поэзия, сообщая его произведениям естественность и легкость дыхания, музыкальную стройность и углубленную созерцательность. Одной из наиболее общих и главных черт творчества грузинского графика Георгия Церетели является его ярко выраженная связь с родной землей.

Художник Дени — один из самых замечательных мастеров советской политической сатиры в изобразительном искусстве.
Его творческий путь неразрывно связан с историей возникновения и становления Советского государства. Обладая редким политическим чутьем, подлинной принципиальностью и высоко развитым сознанием гражданского долга,

Зимой 1954 года в Финляндии состоялся Национальный конгресс сторонников мира, на котором Вяйнё Аалтонену — крупнейшему финскому ваятелю XX века — была вручена Золотая медаль Всемирного Совета Мира. Этой высокой награды В. Аалтонен удостоен за статую «Мир» — наиболее яркое монументальное произведение скульптора.

Тадасигэ Оно принадлежит к тому поколению японских художников, чье творчество достигло зрелости в послевоенные годы, хотя его первые шаги в искусстве относились еще к середине 20-х годов. Этапы творческой биографии Оно органично связаны с историей японской гравюры, появление которой относят к первому десятилетию XX века. Родившийся в 1909 году, Тадасигэ Оно ее ровесник. Впервые он показал свои работы на выставке в пятнадцатилетнем возрасте

Валиас Семерцидис родился 18 февраля 1911 года в Краснодаре. По-русски он называл себя Валентином Лазаревичем. Заметим, что русским языком он владел свободно, а чувство близости к русской культуре никогда не оставляло его. В 1923 году семья будущего художника переселилась в Грецию. Уже в шестнадцатилетнем возрасте Валиас участвует в выставке художников-любителей, а в 1928 году поступает в Высшую школу изящных искусств в Афинах, которую заканчивает в 1935 году.

Роберто Лонги (1890—1970) входил в число наиболее авторитетных исследователей истории итальянского искусства. Родился он в Альбе (Пьемонт). Искусствоведческое образование Лонги получил в Турине, где учился в университете у известного профессора Тоэски, бывшего представителем позитивного искусствознания, которому и Лонги остался верен всю свою жизнь. Затем он занимается в Римском университете, у профессора Адольфа Вентури.

Имя Ги Сабо Бела, выдающегося румынского графика, впервые прозвучало в нашей стране в 1958 году на Выставке произведений изобразительного искусства социалистических стран, экспонированной в Москве в Центральном выставочном зале. Шесть небольших гравюр на дереве, исполненных талантливым художником, сразу же привлекли внимание зрителей неповторимым своеобразием, высоким совершенством исполнения

Кем же были маньеристы? Вернее, что такое «маньеризм»? Слово это с обобщающим окончанием распространилось в немецком философском жаргоне лишь в XIX веке, наводнив труды по истории вообще и истории искусства в частности; до этого же его просто не существовало. Вазари, сам относивший себя к числу маньеристов, предпочитал говорить о «манере», «современной манере». И еще в 1870 году Томмазео, стойко сопротивлявшийся в своем «Словаре» распространению всяческих «измов», добавлял по поводу «маньеризма», что «в таком звучании слово приобретает абстрактное значение

Что такое – миниатюра на эмали, или финифть? Как появились и распространились в России эти очаровательные маленькие изображения, чаще всего портреты, донесшие до нас дыхание своего времени? Как создавались миниатюры, не превышающие обычно 3-6 сантиметров в диаметре и сохраняющие в веках первозданную яркость и прозрачность красок, прочность блестящей поверхности, красоту колористической гаммы?

В один из ранних весенних дней 1698 года в Лондоне состоялась встреча царя Петра Алексеевича, который в составе Великого посольства посетил Европу, с известным миниатюристом Шарлем Буатом. Встреча эта, не отраженная в официальных документах, сыграла свою роль для появления в России своеобразной ветви изобразительного искусства – станковой миниатюры на эмали, или финифти. (Финифть – древнерусское слово, от греческого «фингитис» - светлый, блестящий камень.)

Миниатюра — в изобразительном искусстве небольшая картина тщательной и изящной отделки, с тонким наложением красок. Миниатюры на бумаге, на фарфоре, на кости, камне, дереве, металле, акварельные миниатюры, скульптурные и графические, резные, рельефные произведения малых форм.